夏日炎炎，最宜觀展。上周，北京嘉德藝術中心“寶甓齋藏來楚生先生作品展&王世襄先生主題紀念展”雙展合辦，雖然展期只有12天，展廳也不大，觀眾卻不少，且好評如潮，以至于7日展覽結束后，仍能在很多網絡平臺看到各種觀展記，透露著沒有錯過好展的欣喜。

師生合作的明式畫案

那張著名的明式大畫案

展覽設在嘉德藝術中心B1層。左邊是來楚生，右邊是王世襄。兩展分頭進入，走到最后又貫通在一起，似乎顯示著兩位先生雖然經歷不同，但對傳統藝術追求的互通。

“世好妍華我耽拙樸”，是王世襄主題展的展名，取得真是好。這八個字來自于那張著名的師生共制的明式畫案上的題字，那也是王世襄實現自己家具理想的第一件畫案。面板重六七百斤，足端不留榫，板上鑿卯，上下扣接，面板可正背兩面輪換翻轉使用。

當年王世襄和弟子田家青分頭設計這張畫案，兩人碰面后展開設計圖，發現幾乎相同，唯一不同的是板和腿交接的牙子，田家青的設計為圓，王世襄的設計是方，因為他想在案側題寫案銘。田家青在一個訪談中曾說：當時不知道王老有題銘的想法，如果知道，也許會和他出同樣的設計。王先生題寫的銘文是：“大木為案，損益明斲。椎鑿運斤，乃陳吾屋。龐然渾然，鯨背象足。世好妍華，我耽拙樸。郭君永堯，贈我巨材，與家青商略兼旬，始作斯器。繩墨操斧者陳萃祿，剞劂銘文者傅君稼生也�！逼渲械摹笆篮缅�華，我耽拙樸”八個字，卓然顯示著老一輩學人的治學風范和為人追求。

明式小書箱

業界美談師生情

田家青是王世襄的唯一弟子，二人的師生情早已是業界美談。他們分別開創了明式家具和清代家具學科，各自的專著都獲得國家圖書獎，手稿均入藏國家圖書館。他們情同父子，在處世治學上，學生頗像其師。田家青多年來一直孜孜不倦地梳理著老師在家具、古琴、漆器、銅爐、書畫、文獻典籍、竹木雕刻、雜項諸藝等八大項的鑒藏理念。他時常提及，王先生仍有很多心心念念卻未完成的課題。

王世襄特別關注“蒔繪”和“鐵鋄（jiǎn）金”兩項傳統工藝，生前傾注了大量心血研究中國漆器的歷史與工藝。他曾特別提到，因受條件限制，未能完成對日本室町后期漆器的研究，這類漆器以中國黑漆描金工藝為基礎，在日本有諸多技術發展，他因缺乏足夠實物資料而深感遺憾。王世襄認為鐵鋄金、鐵鋄銀工藝具有極高的工藝史研究價值，可惜這種技藝在當年已失傳。他曾多次鼓勵弟子田家青從事這方面的研究，后來，田家青承接了這一研究，通過收藏實物，發現先生的觀點極為精辟。展覽中有來自不同地區的藏品，展現了鐵鋄金、鐵鋄銀工藝在不同地域的運用，既體現了收藏者對王世襄研究方向的傳承，也像是給王先生交上的一份“作業”。

展廳中有不少珍貴展品。比如一個展柜中陳列著22冊《十百齋書畫錄》，那是王世襄先生28歲讀碩士研究生時為了研究中國畫一筆一劃抄寫的。為了此次展覽，田家青特意將其拿出，并親自設計制作了楓木材質的展柜。

另一個展柜中，是田家青的新著《榫卯間的思索》。采用棗木雕版印刷，用中國古法宣紙印制。據說這種紙比字典紙還要薄，且富有韌性。這套書僅印制100本，每冊都配有書盒。書盒為“十”字造型，外觀似一“田”字，呼應著著作者的姓氏。

觀展當天，田家青先生也在現場，身穿一身靛藍色麻布衣褲，與展廳氛圍極其和諧。大多時候他就坐在角落，或與友人談話，或靜靜地注視著觀眾，見到有人圍著某件展品討論，他會走過來輕輕解釋上幾句，看到聽者恍然大悟了，他就轉身離開。

王世襄母親金章的畫

展品背后的故事更吸引人

看展，其展品背后的故事自然也吸引人。一對明朝書箱，背后就是一段有趣故事。據說2007年，收藏家黃定中到北京拜訪王世襄，在其住處看到一對形制規整的鐵力木小書箱，王先生將其上下疊摞著使用。黃定中見到后愛不釋手，王世襄笑著說，自己的大部分收藏已經捐給了上海博物館，只剩幾件隨身，你就別惦念了。但黃定中始終念念不忘，直到2013年，嘉德舉辦“錦灰集珍——王世襄先生藏工藝品”專場，這對書箱也現身于會場，黃定中毫不猶豫地舉牌競得，終嘗多年夙愿。嘉德的展品介紹將這對小柜描述得精當：造型方正，以堅致的鐵力為材，內髹朱漆，漆色沉潤，尤為引人注目的，是其上所飾銅活，做工講究，極具明式家具風格特征。

展覽中畫不多，其中一幅意義非凡。畫中有太湖石、樹、花、魚、草，色澤飽滿，情趣盎然，那是王世襄的母親金章與友人合作完成。金章字陶陶，亦稱陶陶女史，善畫花卉、翎毛、魚藻等題材，其繪畫作品清秀靈動，設色明麗高潔，畫法工整，兼施西洋光影之法，形神具備，天趣盎然。

說起來，王世襄的娘家四個舅舅也都享有盛名，和金章一樣藝術造詣頗深。大舅金城(號北樓)，為20世紀初北方畫壇領袖，精于繪畫，善詩詞，尤擅山水，間作花鳥，1920年曾與陳師曾、周肇祥、徐燕蓀等人籌建中國畫學研究會；二舅金紹堂(號東溪)，是竹刻家，刻竹精細有法，擅刻陽文山水、花鳥；三舅金紹基(號南金)，曾任北平美術學院副院長、北平博物學協會會長等職，曾執教南洋公學和北京大學，1902年與兄長們一同赴英國留學；四舅金紹坊(號西厓)，是竹刻史上繼往開來的大家，吳昌碩曾稱贊他“精畫刻業，孜孜無時或釋，神奇工巧，四者兼備，實超于希篁（張希黃）、蛟門（韓潮）之上。”王世襄和四舅西厓在竹刻方面有過深入的交流，二人合作完成的《刻竹小言》一書，被學界視為竹刻藝術研究領域的權威著作。

竹刻展品

不光是看物件更是看背后的人

王世襄90歲時寫過一副對聯，上聯是“胡笳思蔡琰”，下聯是“航葦渡達摩”。上聯提及三國時期才女蔡文姬（善琴棋書畫），下聯提及少林拳鼻祖達摩祖師，字體端嚴瀟灑，從中可見王先生的文武兼備。

在展覽現場，遇到了好幾位朋友，其中的王驥先生極喜愛王世襄先生，展覽期間，他幾乎每天到展廳，做義務講解員。他對這副對聯感慨尤深，他說王先生從小喜歡鍛煉身體，熱愛實戰性的中國式摔跤，還喜歡架鷹以增強臂力。王先生有句名言：“一個人如果連玩都玩不好，還可能把工作干好嗎？”玩鷹需要很好的體力，尤其是臂力，否則很難架起鷹。王世襄從小就“玩出”了一副好身板，進入暮年后，仍童心未泯，還時常架架大老鷹。王驥說自己從小也遵循王先生的教誨，“研物勵志”，刻苦學習，課余時間，撒了歡兒地玩（鍛煉），游泳打拳都不間斷，不僅專業有所成就，也落下了一副好身板。

王世襄在玩物中見風骨，一向為人稱道，而這個展也像一把鑰匙，讓人得以窺見器物原來可以如此精致和值得玩味。

比鄰的“寶甓齋藏來楚生先生作品展”，看的是金石書畫。來楚生是浙江人，“詩書畫印”四絕全才，江湖人稱“藝術界的多邊形戰士”。今年正值先生逝世五十周年，中國嘉德隆重推出了他的作品展，策展人是童衍方。展品是童先生從藏品中精心臻選出來的，包括來楚生先生的80方篆刻精品及書畫佳作。

童衍方是西泠印社副社長，拜來楚生為師，也是知名篆刻家，他在展覽開幕式上告訴大家，自己這次籌備展覽的目的，一個是紀念，一個是推動，一個是傳承。

來楚生作品

童衍方對來楚生極為尊敬，言必稱來先生，他曾在講座中分享過多件自己收藏的來先生的篆刻作品，并講述藏品背后的故事：在刻繪佛像的印中，可見其用刀爽利，但也能表達佛像衣紋的柔軟質感。在多人造型中，來先生能輕而易舉地把不同質感區分出來；而在刻繪老虎的印中，也表現了虎爪的柔軟感，簡單幾刀，就刻出了老虎胸口的鬃毛質感。1973年，童衍方得到一方質地很好的石頭，上方有點裂痕，沒有磨平，他覺得樣子非常好，就帶去給來先生看。來先生看完后就在上面刻了童衍方全家的生肖，有蛇、兔子、猴、豬、狗。從漢代的青龍、白虎、朱雀、玄武一直到生肖合刻一印，童衍方說，這是來先生的大創舉。

展覽中的“肖形印”（把動物、人物刻成小圖案）也最吸引觀眾，因為其形神兼備，或莊或諧，構思極巧，真是獨步之作。

《榫卯間的思索》

來楚生與童衍方師徒二人在藝術道路上的傳承與堅守，讓今人通過展覽深深地領略到了。

展覽雖然結束了，但大家對兩位先生的討論還在繼續。王世襄和田家青，來楚生和童衍方，兩對師生之間的情誼，還有他們對傳統藝術的鉆研和堅守，都讓人由衷感佩。看這樣的展，不光是看物件，更是看背后的人，看他們怎么把日子過成了藝術，又把藝術融進了日子里。

來源：網易新聞