英國新銳導演哈里·費爾操刀的歌劇《法爾斯塔夫》，曾在上海刮起一股旋風。

暌違9年，金秋9月，這部歌劇將在許忠執棒下重現舞臺，為上海大劇院2025-2026演出季拉開大幕。

8月19日，劇組敞開排練廳的大門。現場，許忠正率領上海歌劇院團隊，讓這部高難度的喜歌劇在精雕細琢中重煥生機。

排練現場，本文攝影：曹家苗

八十高齡下的喜劇絕唱

《法爾斯塔夫》凝結著威爾第的暮年智慧，是威爾第在八十歲高齡時寫下的封筆之作。

劇本從莎士比亞的喜劇《溫莎的風流娘兒們》與歷史劇《亨利四世》中汲取靈感，描繪了沒落騎士法爾斯塔夫在溫莎小鎮上演的人間喜劇。

“選擇在八十歲以一部喜劇告別歌劇舞臺，是威爾第留給我們最偉大的生命寓言。”許忠說，《法爾斯塔夫》的音樂織體如同一個絢爛的萬花筒，既是聲樂技巧的終極試金石，更是人性百態的顯微鏡。

“這是一部詼諧、諷刺的喜劇，優美的旋律背后有可能是諷刺色彩。”許忠說，威爾第的其他歌劇通常有序曲，會漸漸進入歌劇主體，這部歌劇卻單刀直入，大幕拉開那一刻，需要演員直接入戲、直接開唱，樂池里的樂隊也一樣。

全劇充斥著如“機關槍”般密集的快速宣敘調、急口令般的歌詞，人物對話如珠落玉盤，對演員的意大利語功底、吐字清晰度、喜劇節奏感和氣息控制力提出了嚴苛要求。

從三重唱、四重唱到十聲部賦格終曲，這部劇也堪稱重唱的“迷宮”。威爾第傾其畢生功力，編織了層層疊疊的重唱段落，要求演員在高速演唱中保持音準、音色和諧與戲劇張力，其復雜程度令人嘆為觀止。

“對于中國演員而言，攀登這座‘珠峰’的挑戰是巨大的，不僅要唱得精準、漂亮，更要深入語言的骨髓，吃透每一個音節、每一處節奏轉折背后的喜劇密碼。”許忠說。

在尊重原版導演創意的基礎上，上海歌劇院副院長張慶新在許多細節上了進行升級。

“這個版本將故事從伊麗莎白時代穿越至二十世紀五六十年代，讓莎士比亞筆下的溫莎小鎮離我們更近了。”張慶新說，首演中的個別舞臺表演和調度，相對中國觀眾的欣賞習慣來說有些“跳戲”，會在復排中得到調整，燈光等設計也會有更好的呈現方案。

聲樂技巧的終極試金石

演員陣容匯聚了來自中國、意大利、西班牙的歌唱家。

“每次回到上海歌劇院的舞臺，都像老友重逢。”男中音歌唱家孫礫飾演法爾斯塔夫。這位“胖騎士”并非簡單的丑角，臃腫、虛榮、粗鄙、狡黠，卻又充滿生命活力，有令人心酸的人性溫度。

“法爾斯塔夫需要舉重若輕，在夸張荒誕的嬉笑怒罵之下，是對衰老、虛榮與孤獨的深刻體察。”這是很多男中音向往的角色，從聲音技巧到戲劇表演，要求極高，“隨著年齡增長，我才敢去觸碰，演出過程‘痛并快樂著’。”

威爾第放下了悲劇的沉重，以更輕盈、更精密的音符，構建了一座充滿笑聲也充滿哲思的高山。“雖然是喜劇，但語言充滿哲思，大部分的唱詞一語雙關，不僅僅是字面上的意思。”孫礫說。

上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英，飾演主導“捉弄法爾斯塔夫計劃”的福德之妻艾麗斯·福德。這是劇中核心的女性角色，其演唱與表演是支撐全劇喜劇框架的關鍵。

“她是一位很高貴的夫人，聰明又機敏。”時隔9年再度飾演艾麗斯·福德，徐曉英對角色的理解更透徹了，拿起樂譜的那一刻，過往的記憶撲面而來。

劇中充滿了高難度的重唱段落，有時候在吵架，有時候又在密謀，“節奏很快，關鍵在于配合，不能錯，錯一點，后面跟著錯。”

戲劇表演同樣很關鍵。演員需在保持高質量美聲唱法的同時，尤其在復雜的重唱中，做出夸張而不失真實的喜劇表演，“表演要很生動，面部表情要像歐洲人一樣，稍微夸張一點。”徐曉英說。

為了攻克語言難關，本次制作配備了強大的支持團隊。意大利聲樂指導亞歷山德羅·阿莫雷蒂親臨指導，確保意大利語發音和風格的純正。合唱指揮弗朗切斯卡·托西負責訓練上海歌劇院合唱團，以應對劇中那些充滿活力、層次豐富的合唱段落。

來源：網易新聞