作為上海市理論社科領域一項重要的人才選育機制，“上海社科新人”評選活動有力助推了一批青年才俊加快成長，對加強本市理論社科隊伍建設發揮了積極作用。為勉勵本市理論社科青年學者潛心治學、勇攀高峰，第十二屆“上海社科新人”評選活動在中共上海市委宣傳部的指導下，由上海東方青年學社于2024年11月至2025年1月組織開展，最終評選出19位“上海社科新人”。

“澎湃新聞”在中共上海市委宣傳部的指導下，對這19位青年學者進行了訪談。訪談圍繞青年學者各自的研究領域、學術旨趣、研學經歷、治學故事與經驗啟示、“上海社科新人”評選活動對于青年學者學術成長的助推作用、個人學術成長與本市理論社科事業發展相互促進等話題展開，以期為青年學者的治學提供可資參考的經驗與啟迪，成為其學術成長過程中彌足珍貴的有益激勵。

本篇訪談的“上海社科新人”是上海戲劇學院戲劇文學系教授翟月琴，她的研究領域為現代漢詩、中國話劇史論。

澎湃新聞：能不能介紹一下您的主要研究方向和內容？

翟月琴：近年主要的研究主題是現代漢詩和中國話劇史論，內容集中于四個方面：一是中國話劇和現代漢詩之間的關聯問題，且高度重視“戲劇語境”的至高詩性精神。二是溯源清末民初上海早期話劇的演劇發生和狀況，對百年前諸劇團劇社的歷史文獻和演劇評論資料予以整理和研究，重在厘清和完善中國早期話劇發生發展的史學脈絡。三是跟進和深入當代中國的話劇發展史，多維還原新中國成立以來本土劇演以及融入國際視域的發展史實，夯實系于時代的重要戲劇家和劇目，注重史學意義的嚴謹和完整。四是梳理和辨析當代中國戲劇理論建樹和批評的多元觀念和視角，包括對當下諸般重要演劇實踐的深度發見，繼以當代中國演劇批評史的書寫和著錄，推動中國話劇評價體系的建構。

澎湃新聞：您能向我們介紹一下您的學術經歷嗎？

翟月琴：我博士就讀于華東師范大學中文系（2010-2014），畢業論文《20世紀80年代以來漢語新詩的聲音研究》于2018年出版。我對現代漢詩的濃厚興趣源發于本科階段，回想起來，大抵是被“夜明表還不曾休止”（戴望舒《寂寞》）、或是 “書頁給銀魚穿織”（卞之琳《白螺殼》）等詩句擊中了。短小而凝練的詩行，卻有著含蓄蘊藉之美、悠遠哲思之妙，這是漢語也是詩獨有的韻味。

樂于揣摩詩句所內蘊的情思意緒，又得益于專業的文本細讀訓練和詩論詩學的研讀，使得這份熱愛成為學術事業。讀博期間，曾赴美國加州大學戴維斯分校訪學，專研現代漢詩，采訪當代重要詩人，完成多篇個案研究，為日后評論集《獨弦琴：詩人的抒情聲音》（2018）和訪談錄《朝向詩的未來》（2021）的陸續出版奠定了基礎。

于上海戲劇學院做博士后期間（2014-2016），廣泛閱讀戲劇經典和理論，又觀摩了大量劇目劇演，從理論、審美、觀念到技術，尤其受到綜合藝術之戲劇的浸染，讓我由衷體會著詩與劇之間的內在交互，為我探討現代漢詩和戲劇語境開啟了新的視角和路徑，由此，博士后階段的研究報告，受到國家社科基金項目的資助，結題成果《以戲入詩：當代漢語新詩的戲劇情境研究》（2022）由商務印書館出版。

無論是古典戲曲還是現當代話劇，亦隱含著“抒情寫意”的詩性脈絡，我撰寫的《劇何以通往詩？——從黃佐臨“寫意戲劇觀”談起》《緣何抒情，怎樣寫意？——王安祈戲曲研究中傳統與現代的相互表述》等論文陸續刊出。以“詩性”循跡中國話劇史，研究會深邃開闊不少。不拘泥于一種戲劇觀念，不設限于一類演劇形式，凡是演劇觀念實踐皆以探尋人的精神世界為至高至遠追求，戲劇的審美語境自然得以升越。

可以說，2016年留校至今，傾心于詩與劇的交互融合，執念依然。

澎湃新聞：在您的學術生涯中，遇到過哪些困難？您覺得對于青年學者來說，哪些方面的幫助是很重要的？

翟月琴：先是理想后以信念，穩正踏實是根基，若要走得遠，恪守信念為重。伴隨前行的一定是困難，區別僅在于每每困難的輕重程度。能真正幫助自己的只能是自己，是始終的信念恪守和堅忍，尤其那個“忍”字，比如，查究史實至關重要，哪怕是史料間每一個細微之處，都要想盡辦法大海撈針般去尋找、去落實虛實真偽，忍著勁兒地查究過程間，頭暈眼花是常事。

當然，來自同仁們的幫助也是重要的，于我自身的成長體會，這方面的重要性主要體現在精神上，作為學生或起步階段的青年學人，多一份指點和鼓勵如同營養和溫暖，年輕人的成長需要陽光。成長期間的現實面遇難免困惑和苦澀，尤其面對外部的各種壓力甚至陰暗，自身始終恪守信念、心向陽光。同樣，出于個人的成長體會，如今亦為師者的我也盡心給予學生們更多的營養和溫暖。

澎湃新聞：作為一名青年學者，您覺得當下的學術氛圍是如何促進您個人的研究的？

翟月琴：國內公開的數據庫建設漸趨成熟，海量的圖書和期刊經由電子化管理，前沿學術動態了解及時，查找資料也便捷了不少，使自己的視野愈加廣闊，不僅提升了工作效率，也有助于圍繞課題的研究繼續進深和思考。近些年的學術氛圍發展良好，同行間專題性學術論壇，同仁相互間碰撞和對話，尤其跨學科互動的學術研討會，對個人的學研開拓是有積極意義的，可進一步充實完善個人的最新學、研、教的水準和成果。

澎湃新聞：本市面向青年學者有不少相關的扶持政策，這些政策對您的學術研究工作起到了哪些幫助？

翟月琴：我的課題“上海早期演劇評論——以民鳴社為例”獲上海市哲學社會科學規劃項目資助（2021），之后課題“當代中國話劇演出批評研究”又入選了上海市“曙光計劃”。此二項研究的深入開展，具有相當大的難度。相關的文獻資料龐雜，且需要大量親歷者或當事人的口述和論證，避免總體缺失、以偏概全，方能“重返”過往的演劇實況，如實記述中國話劇歷史。獲得相關的扶持政策，對本人的學術成長是鼓舞、支持和促進，更要謹嚴克臻，不負期望地前行和擔綱。

澎湃新聞：能不能介紹一下您此次申報“上海社科新人”的相關課題？

翟月琴：我此次申報“上海社科新人”的課題是“上海青年話劇團史述（1957-1995）”，尚在審批立項的流程中。回顧建國以來的中國話劇運動史，上海青年話劇團的存在歷史相應大量的劇作經典相當重要，其凝結了大批中國優秀的學院派表導演、舞臺美術和劇作家人才，隊伍整齊而充滿活力，形成獨具特色的演劇體系和風格。近40年上演劇目多達百余部，從五六十年代演出的《大雷雨》《吝嗇鬼》《無事生非》《櫻桃園》《桃花扇》《年青的一代》等外國及原創劇目引起轟動，直至20世紀80年代以來推出的《秦王李世民》《母親的歌》《安東尼與克麗奧佩克特拉》《西哈諾》《紅房間·白房間·黑房間》《天才與瘋子》《大神布朗》《OK，股票》等，可謂部部經典，具有開創性意義。有關該劇團的研究資料相當匱乏，迄今為止還未有一部真正意義上的《上海青年話劇團史述》出版。完整梳理上海青年話劇團的起始建樹和成長成就的發展脈絡，不僅是上海戲劇發展史得以系統完整的不可缺，上海青年話劇團凸顯的系統性特點，對于戲劇事業的當下和未來，具有多方位的參考、啟迪以及經驗教訓明鑒的積極意義。

澎湃新聞：獲得了“上海社科新人”稱號之后，您覺得對于您的課題研究會有哪些助益？更進一步來說，“上海社科新人”稱號的獲得，對您的學術生涯的展開會有哪些助益？

翟月琴：能夠入選“上海社科新人”，于我是一份沉甸甸的殊榮。前期學術成果得到上海學術界的肯定，愈發激勵我書寫好這座城市的文化歷史。課題正式立項后，有上海市委市政府的直接支持，為研究工作的全面展開提供了可行順行的信用和保障，就調研深入的具體工作而言，可更多獲得有關單位的支持和配合，進一步體現對眾多親歷者訪談對象（尤其高齡輩）的誠意和尊重。重要性還在于項目資金的保障，歷史性調研工作的耗資不小，個人的承受力畢竟有限，所需調研的人事物事不少都不在本地，有散落于省外海外的重要史料都緊迫需要盡力集錄，這些都離不開資金支持。有了實際的幫助，誠然是將史著完成的重要保障。

澎湃新聞：您是如何看待哲學社會科學領域整體的學術研究水平與城市軟實力之間的關系的？

翟月琴：不僅是一座城市，哲學社會科學領域整體的學術研究水平，是任何一個民族和國家的文化、思想乃至精神不可缺的擁有和體現，更是我們華夏民族源遠流長得以強盛的根本。

澎湃新聞：您覺得您的學術研究領域的水平提升將會如何助益于上海的城市軟實力的提升？

翟月琴：曾有“戲劇是城市的天空”之意喻，這是有道理的，而上海更是中國話劇藝術源遠流長的發源地。我所就職的上海戲劇學院是中國戲劇學的學術重地，建校八十年的璀璨歷程，更是新中國戲劇事業得以體系得以壯闊的歷史構筑。有融教研實踐一身的先賢李健吾、黃佐臨、顧毓琇、顧仲彝、熊佛西、朱端鈞、田稼等，繼而又有焦晃、婁際成、鄭毓芝、盧時初、張先衡、張名煜和徐啟平、胡偉民、杜冶秋、李家耀等一大批重要的表導演戲劇家……總之，本人近些年從事的學術研究與“上海話劇”的發展歷程息息相關，無論是循跡歷史，放眼世界，還是關注當下，無不助益于上海這座城市軟實力的傳承和提升。

澎湃新聞：您覺得目前人工智能技術的飛速發展對于社科研究的方法提出了何種的創新挑戰？

翟月琴：人類歷史的進程，也是科學技術不斷前行的進程，我們這代正值人工智能技術前沿到達的端口。學術研究需與時跟進，首先體現在具體使用中的技術掌握和享用大數據的成果，為自己的學研賦能。同時，也充分意識到史學研著嚴謹的重要性乃至時代發展的緊迫性，積極作用于智能技術的總體建設和進步。

來源：澎湃新聞