當28米高的腳手架拆除完畢，充滿生機的巨型涂鴉終于完整地裸露在陽光下。原本廢棄的舊廠房建筑外立面，煥新為一幅以水墨技法展示宋代絹本美學的巨幅藝術品。

這是涂鴉藝術家黃立煒與吳偉昊用連續十幾天、每天七八個小時的付出，合力完成的壁畫作品《自然·觀》。從7月27日開始，來自中國大陸和中國臺灣的十位藝術家，以“城市與自然共生”為主題，在深圳華僑城創意文化園內的7個公共戶外墻面區域進行聯合創作，呈現出五組以植物、動物及當代社會生活為標志性符號的涂鴉藝術作品。

當這些作品于8月8日全部亮相，也預示著第一屆深圳壁畫藝術沙龍在華僑城創意文化園的啟幕。作為駐留創作的延伸，燕晗高地藝術空間開幕的“色譜匯流：兩岸青年壁畫實驗場”群展，系統呈現12位海峽兩岸藝術家的逾80余件作品，涵蓋壁畫手稿、架上繪畫及數字藝術媒介等。

在藝術圈有一個說法，北京有798，深圳有華僑城。華僑城與798一樣，都是由舊廠房改造而成的大型藝術園區，也都曾見證一座城市在工業發展期的輝煌。

“我從小在深圳長大，這個城市是中國內地街頭壁畫藝術發展最早、最前沿及最具活力的。”深圳壁畫沙龍創辦人及藝術總監黃立煒在接受第一財經專訪時說，他們之所以做這樣一場集合兩岸藝術家的壁畫沙龍，是想用街頭潮流文化的形式，打造一座融入社區情境的公共藝術“美術館”。

18歲就開始用噴漆玩涂鴉的黃立煒，是中國最早一批城市壁畫噴繪藝術家。在他看來，涂鴉藝術從最初的地下藝術走到今天，已經變成潮流文化的核心部分，不僅被大眾喜愛，也在城市更新中扮演愈發重要的角色。一幅具有藝術性的壁畫，不僅美化環境、增強文化氛圍，也能促進社區參與和經濟發展，繼而提升城市活力。

東方式涂鴉

黃立煒經常會碰到一些年輕涂鴉愛好者或藝術家告訴他，他們正是看了他的紀錄片《在路涂》系列，才走上涂鴉創作的道路。

這部時長31分鐘的紀錄片在豆瓣評分高達9分。2008年，黃立煒與伙伴成立了一個以街頭涂鴉為核心的團隊IDT Crew。2012年，他們想要邊走邊畫，用涂鴉跟當地的文化結合，以不同的媒介進行創作，并紀錄成影片。

2012年，他們租上車，從大理出發，一路駛向西藏。在一個多月的未知之旅中，他們每到一個地方停留，就會選擇一個場地來創作。

在旅途中，他們需要尋找合適而有挑戰性的墻面，也需要經過各種許可和同意，還要克服高反導致的身體不適。“當時很艱難，但是引起的反響挺大。一路上很多人對我們很好奇，我們也留下了很多有特色的作品。“黃立煒說，他們以公路旅行片的方式紀錄下這一切，以此影響了一些年輕人。

2014年，團隊再次出發拍攝《在路涂2》，從洛杉磯驅車去往紐約。他記得，因為選在三月出發，因此全程除了加州，都在下大雪。因雪災封路遭遇車禍，險些喪命。

美國是涂鴉藝術的大本營，讓他印象深刻的是，經常能看到黑人在街頭畫畫，“尤其在紐約，當你身處涂鴉文化的誕生地，會想到當年安迪·沃霍爾是如何影響了美國的流行文化。”

有趣的是，路過芝加哥時，當地朋友告訴他們，有一座廢棄的教堂是很多藝術家、學術和電影愛好者常去的地方，他們也那里留下了作品。時隔多年，這座教堂出現在2017年的美劇《超感獵殺》中，他看到自己的涂鴉作品出現在美劇里，回想起當時創作的情景，“教堂里的每一個角落，我們都很熟悉。”

每到一個新的城市，他不僅考察當地文化，也更迭著自己對涂鴉文化的理解和思考。

回想自己的涂鴉藝術生涯，黃立煒說，因深圳靠近香港，能獲得更多快捷的訊息。他是在一張張國外的唱片封面以及一些雜志上看到涂鴉，從自學和模仿開始建立自己的風格。

“2004年，我開始嘗試東方色彩的涂鴉，創造出屬于自己的新的字體涂鴉邏輯。”在路上涂鴉的那些年，他開始嘗試加上中國的水墨風格，讓涂鴉變得更具有辨識度，并關注人與自然、宇宙、未來主義等更廣闊的議題。這些年，除了壁畫創作外，他也運用不同的媒介和媒材創作，進行更多當代藝術領域的表達。

涂鴉與城市更新

在多年的涂鴉創作中，黃立煒做過諸多跨界。他為中國首艘國產郵輪創作籃球場壁畫及雕塑，為冬奧會官方宣傳片創作壁畫，與數個美國街頭品牌做限量城市聯名。但在他內心，真正有成就感的，還是在廣袤而自由的戶外，尋找到一些廢棄之地或破舊建筑，用一幅壁畫讓被忽視和遺忘的角落煥發新生，讓不可復制的歷史痕跡重新擁有靈動的魂。

縱觀全球，涂鴉正改變著城市的面貌。無論是畢加索故鄉馬拉加的海岸邊、墨爾本的霍西爾涂鴉巷和搖滾壁畫、格拉斯哥遍布全城的涂鴉，都讓壁畫涂鴉變成了一座城市的脈搏、聲音和敘事。

在那些陳舊的墻磚上，畫筆滲透進墻壁，隨著風吹日曬，隨著時光不斷剝落，化為當地人日常生活的一部分。當外來游客游走在建筑與街道，城市的記憶被刻畫進每一件無聲的壁畫作品中。

事實上，街頭壁畫不僅是視覺裝飾，更是城市更新和城市文化的重要部分。

以墨爾本為例，其街頭藝術起源于上世紀70年代，最初是年輕人表達自我的空間。如今，墨爾本因整個城市的文化氛圍，吸引大量國際藝術家來創作，成為全球街頭藝術愛好者的朝圣地，霍西爾涂鴉巷每年吸引游客達數百萬。

馬拉加也很早就將街頭藝術作為其文化特色的一部分，在畢加索逝世50周年，世界頂級街頭藝術家與愛好者蜂擁而至，整座城市因涂鴉鑄就為一座無邊界的美術館。

荷蘭有專業的街頭藝術美術館Straatmuseum。在一個改造過的工廠里，陳列著大大小小幾十張大畫布，路過此地的全球藝術家，都能申請在里面作畫。

美國邁阿密的Wynood Walls將廢棄工業區轉化為全球街頭藝術圣地，通過大型壁畫吸引游客，隨著商業品牌入駐，帶動起周邊地產升值，每年更會在巴賽爾博覽會同期進行一系列活動。

這些年，涂鴉壁畫也成為中國城市更新的一股推力。涂鴉、壁畫、雕塑、雕塑性建筑，正塑造著城市的藝術環境，也在打造城市文化底蘊。在這場城市創意運動中，涂鴉壁畫以輕量的方式，撬動起老城更新和文化復興，激發一個場域、一座城市整體的美學、文化、經濟與社會效應多方面融合。

“壁畫必須要在現場才能感受到魅力。”黃立煒說，深圳壁畫藝術沙龍壁畫也試圖打破傳統美術館邊界，將工業建筑轉化為都市藝術。

在本次壁畫藝術沙龍，他邀請了10位兩岸藝術家，通過水墨、波普、抽象等極具個人色彩的藝術元素，以噴漆為共同語言，在碰撞中形成跨越地域的視覺對話。

黃立煒說，在城市肌理間，壁畫是公共藝術的呼吸孔，兩岸藝術家在展現各自的藝術語言和多元文化背景的同時，又共同探索不同視角下的藝術共鳴，展現多元融合的可能性。

未來，他期望壁畫藝術沙龍能吸引更多國際藝術家，在不同的城市，以駐留創作、比賽的形式，將壁畫藝術沙龍拓展出更多可能性，形成更大的城市影響力。

來源：網易新聞