8月19日，“向美而行”系列講座之“時代生活與速寫——名家對話”在廣州人民藝術中心舉行。活動由廣州市文學藝術界聯合會指導，廣州市美術家協會、廣州人民藝術中心聯合主辦，廣州速寫藝術研究中心承辦，是“新活力廣州——2025年全國速寫作品展”的重要系列活動之一。

對話特邀中國美術家協會理事朱凡，解放軍藝術學院美術系中國畫教研室主任、教授任惠中，重慶大學二級教授、博士生導師張春新，江蘇省國畫院人物畫研究所原副所長王野翔，廣東省美術家協會原專職副主席王永，廣州速寫藝術研究中心主任孫戈等六位全國速寫名家，圍繞“速寫在新時代的創新與挑戰”展開深度交流。主持人由廣州畫院專職畫家、廣州市美術家協會副秘書長李夏夏擔任。

活動伊始，廣州速寫藝術研究中心主任孫戈回顧了自2007年，廣州舉辦速寫作品展至今十八載的發展歷程。他特別提到第四屆展覽走進中國文聯展廳并舉辦學術研討會，獲得廣泛認可。本屆展覽自啟動以來共收到1336件投稿，經嚴格評審，最終入圍作品水平之高令評委難以取舍。孫戈強調，速寫是最接地氣、最具個人溫度的藝術形式，本屆參展作品基本反映了當前全國速寫創作的最高水準，同時也帶出了關于速寫當代發展的新思考。

在AI盛行、電子產品泛濫的當下，年輕人常用iPad等工具畫畫，速寫該何去何從？我們是否會成為畫速寫的最后一代人？與會專家普遍反對過度依賴技術，認為那會削弱現場感與原創的生動性；同時，也對技術保持包容、接納與積極轉換的態度。

朱凡指出，科技無法回避，但技術應成為“研究”創意的工具；創作中“讓人心跳的悸動”來自手、眼、心的直接轉換，原創永遠第一，手繪有其不可替代的價值，兩者可在不同賽道并行。任惠中不排斥科技輔助，卻堅信源于切膚之感的“鮮活”速寫最能記錄感受、激發欲望。他以自己從事少數民族人物創作為例，指出最初的沖動與靈感均源于現場速寫，照片僅作為素材補充，鼓勵年輕一代要辯證利用高科技。

張春新強調，科技只是共性工具，藝術貴在個性；速寫乃“藝術中的詩歌”，其“取舍”之道正是中國藝術精神的精髓。他提醒，深入生活、捕捉區域與個性的符號，方能避免畫面雷同。王野翔對速寫發展持樂觀態度：技術只是工具，無法替代人對生活的真實體驗。他以照相機發明后，藝術家開始思考“怎么才能畫得不像照片”，由此催生出梵高、畢加索等大師為例，說明新技術反而催生新的藝術形式；在AI時代，吸收交叉學科資源的速寫將幫助藝術家創作出與時俱進的作品。

王永坦言，本屆全國速寫展的作品已明顯受到AI等多重因素影響，但應以包容且堅守的心態面對沖擊。他希望展覽能喚醒更多人對速寫的關注，特別是年輕人，讓他們重新認識速寫、加入速寫隊伍，守望速寫本體的“現場感、即時感”，防止其被時代刪除。他特別贊揚廣州連續五屆舉辦速寫展的“速寫情懷”，稱其率先反思速寫被淹沒的困境，在潮流中回溯藝術本真，體現了廣州“敢為人先”的另一重面貌。

許多速寫愛好者來到活動現場，提問環節氣氛熱烈。針對“如何學習速寫”，朱凡建議初學者“手隨心走”，勿在一開始就被專業標準束縛，可以向不拘一格的兒童繪畫學習，重在表達情感與心象，即使比例、結構不甚準確，仍能創作出打動人心的速寫作品。

嘉賓與聽眾互動

值得期待的是，“新活力廣州——2025年全國速寫作品展”將于今年9月底在廣州人民藝術中心舉辦，屆時將為公眾呈現一場精彩的視覺盛宴。

來源：南方都市報