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藝術(shù)教育不一定能培養(yǎng)出藝術(shù)大師，但應(yīng)該努力培養(yǎng)出用藝術(shù)表達人生體驗，寄予自我思想和情感的學(xué)生。
藝術(shù)離不開技術(shù)。沒有基本的素描功底，達·芬奇的《蒙娜麗莎》不可能問世；同樣，沒有基本的雕刻技法，米開朗基羅那些不朽的雕塑也不可能橫空出世。
當(dāng)今時代，學(xué)習(xí)音樂、舞蹈、書法、美術(shù)的學(xué)生越來越多，這些藝術(shù)教育設(shè)定了等級來衡量學(xué)生的藝術(shù)水平，學(xué)生紛紛報名考級。在藝術(shù)培訓(xùn)班里，教師用專門的教材來培訓(xùn)學(xué)生參加考級。這其實就是對藝術(shù)教育的技術(shù)化的強化，藝術(shù)教育也越來越表現(xiàn)出高度的技術(shù)化傾向，藝術(shù)成了一個可以量化的體系。
當(dāng)藝術(shù)教育是否成功有了一個可以遵循和量化的標(biāo)準(zhǔn)，很多家長看到了“希望”，紛紛想把自己的孩子培養(yǎng)成“藝術(shù)特長生”。這意味著他將會在嚴(yán)酷的升學(xué)競爭中得到照顧。表面上看，藝術(shù)特長生的設(shè)置似乎是對藝術(shù)人才的極大重視。不可否認，某種意義上的確保護了個別天才型的藝術(shù)人才。但一個不可忽視的事實是，大部分藝術(shù)特長生都是人為培養(yǎng)出來的，而衡量藝術(shù)特長生有一個量化的標(biāo)準(zhǔn)，那就是考級。考過的級別越高，證明這個學(xué)生某一門類的藝術(shù)水平越高。
藝術(shù)是審美的，而審美本質(zhì)上如康德所言是無功利的。但藝術(shù)的技術(shù)化讓藝術(shù)教育蛻變?yōu)楣摹⑹找尕S厚的產(chǎn)業(yè)，就如當(dāng)下，成了非常有用的升學(xué)的敲門磚。中國家長一窩蜂地讓孩子參加各種藝術(shù)培訓(xùn)班，中國兒童學(xué)鋼琴和小提琴的數(shù)量大概在全世界名列前茅。表面上看，藝術(shù)教育真正是在從娃娃抓起，其實是反映了整個社會對藝術(shù)教育技術(shù)化的認同。令人擔(dān)憂的現(xiàn)實是，很多在藝術(shù)培訓(xùn)班學(xué)習(xí)的孩子視藝術(shù)學(xué)習(xí)如畏途，沒有培養(yǎng)出真正對藝術(shù)學(xué)習(xí)的興趣。
筆者認識一個鋼琴考級已經(jīng)考到業(yè)余十級的孩子，問他喜不喜歡學(xué)習(xí)鋼琴，他回答，“恨死鋼琴了”，其神態(tài)和語氣令人擔(dān)憂。技術(shù)化的藝術(shù)教育造成的是對未成年人心靈的異化，被迫學(xué)藝術(shù)的孩子可能在重復(fù)性的訓(xùn)練中慢慢變成缺乏思想、缺乏情感的人。而這些孩子，有一部分將成為高等藝術(shù)院校的學(xué)生。
對兒童藝術(shù)教育上的技術(shù)化訓(xùn)練，確實給高等藝術(shù)院校藝術(shù)教育輸送了一批專業(yè)技術(shù)嫻熟的學(xué)生。藝術(shù)院校和普通院校在招生上的一個重大區(qū)別是，除了參加統(tǒng)一的高考，即所謂的文化課考試，還要提前參加專業(yè)課考試。考生要先拿到所報考的藝術(shù)院校專業(yè)課考試合格的證明，才能報考。學(xué)校在錄取時，以專業(yè)課成績和高考文化課成績按不同比例錄取考生。一般而言，專業(yè)課成績占的比重會更大。
多年以來，藝術(shù)類考生的文化課成績普遍偏低是一個有目共睹的事實。成績偏低的很大原因在于，很多考生在10歲左右就要花費大量的時間進行專業(yè)技能訓(xùn)練，有些考生根本沒有接受中學(xué)階段系統(tǒng)的學(xué)習(xí)。而且考生還需要很多時間準(zhǔn)備藝術(shù)專業(yè)考試。那些準(zhǔn)備考中央音樂學(xué)院附中然后準(zhǔn)備考中央音樂學(xué)院的孩子，為了成為“郎朗”，早早就從全國各地來到北京，租住在大學(xué)附近，練琴就像苦役。而他們的父母經(jīng)常要犧牲其中一方的工作，進行陪讀和陪練。正因為藝考能夠培訓(xùn)，能夠量化，導(dǎo)致很多平時文化課成績偏低的考生把考藝術(shù)院校作為上大學(xué)的一條捷徑。
很難想象，一個連中國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)都一問三不知的學(xué)生，將來怎么可能會創(chuàng)作出高質(zhì)量的藝術(shù)作品。
我們要反思，藝術(shù)教育，到底是為了什么？美國有一本著名的人文學(xué)通識教材，書名“藝術(shù)：讓人成為人”很醒目地點明了藝術(shù)對人的根本意義。這其實點明了藝術(shù)的人文本性。藝術(shù)要反映人的靈魂，體現(xiàn)人的精神追求。藝術(shù)教育，是一種關(guān)乎人類心靈的行為，而藝術(shù)教育的技術(shù)化偏離了藝術(shù)的本性。這本通識教材，第一部分標(biāo)題為“人文學(xué)和你”，點明了人文學(xué)不是各個藝術(shù)門類的匯總，它首先是與特定個人發(fā)生直接聯(lián)系的“活”的人的文學(xué)，而不是死去的知識。藝術(shù)教育是要讓人“成人”，成為具有獨立個性和人格的人。這本教材面向的是沒有多少文科背景的學(xué)生，第二部分“人文學(xué)科”中分門別類介紹了神話、文學(xué)、藝術(shù)、音樂、戲劇、舞臺劇、電影和電視，但都不是知識的羅列，而是歸結(jié)到“你”——正在讀這本書的學(xué)生，喚起學(xué)生的生命體驗，最終認識自己。比如在“神話”這一章，強調(diào)神話并不是久遠的、不真實的故事，而是從人們心底、從靈魂之中自然涌流出來的故事和詩，就像呼吸和飲食，是生存必需品。
由此反思我們的藝術(shù)教育，我們面對的是專門學(xué)習(xí)藝術(shù)的專業(yè)學(xué)生，可是在某種意義上，我們一味地把藝術(shù)學(xué)習(xí)和考試量化，強調(diào)技能，忽視了學(xué)習(xí)藝術(shù)的學(xué)生的心靈。久而久之，當(dāng)我們偏離藝術(shù)的本性，不僅難以培養(yǎng)出熟諳人類心靈、表達生命情感的藝術(shù)大師，還培養(yǎng)不出人格健全的人，這才是教育真正的悲哀。印度詩人泰戈爾說：“教育的終極目的應(yīng)當(dāng)是向人傳送生命的氣息。”藝術(shù)教育更應(yīng)具備這一點。
藝術(shù)離不開技術(shù)，但技術(shù)最終只是手段，真正的藝術(shù)要體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造性。傅雷先生說過：“藝術(shù)是目的，技巧是手段：老是只注意手段的人，必然會忘了他的目的。”當(dāng)羅丹反復(fù)打量自己完成的巴爾扎克塑像，最終砍下塑像的雙手的時候，我們應(yīng)該明白，大師之所以為大師，就在這決定的一瞬間；巴爾扎克的神韻，就誕生在這一瞬間。所以藝術(shù)離不開技術(shù)，但是藝術(shù)畢竟不是技術(shù)，只有嫻熟的技術(shù)，充其量只是一個藝匠。我們的藝術(shù)教育不一定能培養(yǎng)出藝術(shù)大師，但應(yīng)該努力培養(yǎng)出能用藝術(shù)表達個體的人生體驗，寄予自我思想和情感的學(xué)生。
