著名畫家張寶珠水墨術

張寶珠近照

個人簡介

張寶珠,字還浦,號蒼齋主人,1945年生于濟南。

現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，山東泰山國畫院院長，山東省文史館館員。20世紀60年代師從黑伯龍、陳維信、許麟廬先生。孜孜于筆耕墨田五十載。他擅長山水、花鳥、書法，尤以松柏為長,故畫壇有"張松柏"之美譽。

2008年9月24日在中國國家畫院美術館舉辦了"松柏境界--張寶珠近作展"，并召開了張寶珠水墨藝術研討會，出席的畫家、理論家有：中國國家畫院副院長盧禹舜、中國人民大學博士生導師陳傳席、人民美術出版社編審劉龍庭、《美術觀察》副主編趙權利、《美術觀察》編輯部主任陸軍、南開大學教授韓昌力、中央電視臺書畫院畫家顏振東、中國國家畫院教學培訓部主任曾來德，著名畫家李寶林、陳玉圃等。研討會由《美術觀察》欄目主持人徐沛軍主持。

李寶林：我與寶珠先生在20年前就認識了。當時，就覺得他的畫很好。20年后再次看了寶珠的展覽，感覺很激動、非常大氣，真是筆墨淋漓，而且對中國畫文化精神和文化內涵的把握上非常好。張先生的畫，首先一點：感覺非常大氣，氣非常足，筆非常壯，畫也很耐看，這點很不容易。因為中國畫是非常講氣的，即氣勢、氣韻、氣象。畫的整個氣也非常貫穿，這點非常好。另外筆頭也很壯，而且這種筆頭的壯是用淡墨來表現的，這點也很不容易。一般來說，有些畫一放開，筆頭一大，修養就暴露出問題，就感覺不夠沉著，不夠穩重，缺少靜氣，就顯得比較野、比較狂放。張寶珠的畫筆道很大、很放，但看了給人感覺很有修養，雖然整個畫筆觸很大， 筆墨淋漓，很狂放，但是給人感覺還是有中國畫的靜氣在里面，這點更不容易。有些全景山水，要山有山，要水有水，要房子有房子，要水口有水口，什么都有。但就是看了之后，沒有中國畫的文化內涵，就是沒有個性，沒有內涵，不耐看。而寶珠先生的畫很耐看，不論是大畫小畫都如此，特別有些小畫畫得很好，整個畫淡墨用得非常好，在淡的時候有豐富，有厚度，讓人感到在淡墨當中很有看頭�？傊�，我看了張寶珠先生的畫之后，可學可看的東西很多，所以我預祝展覽成功，預祝他65歲以后藝術上能更進一個臺階。

劉龍庭：張寶珠是我的同鄉，山東人。40年前，我們的老師叫黑伯龍。張寶珠先生，陳玉圃先生都是黑先生的高足。寶珠的畫我在20年前看過，這次看了，有耳目一新的感覺。首先，我想起了杜甫的詩："元氣淋漓障有濕"、"真宰上述天應泣"。徐悲鴻先生喜歡用"真宰上述"這四個字來鼓勵大家。這兩句是很高的境界，但是我們在北京看了不少展覽，包括南方的陸儼少先生、北方的李可染先生、何海霞先生，還有傅抱石先生等等，"元氣淋漓"這種感覺，傅抱石先生是有的，我不客氣地說，北京一些畫家就沒有。今天我看了寶珠的畫，我感覺還是有"元氣淋漓障尤濕"的這種感覺。再有一個就是，我想起董其昌的兩句話：若論丘壑的奇巧， 則畫不如真山水；以筆墨的精妙，則真山水不如畫。我想，董其昌是明末清初的大畫家、大理論家。 中國畫不是照相式單純的模仿山水，而是借山水來抒發畫家的思想感情、畫家的才氣、畫家的胸襟、畫家的修養、畫家的學識、畫家的人品。所以，通過寶珠的畫，我感到很高興，山東有這么一個畫家， 說真的就是在北京也不差。在北京，李可染先生是我們的老師，也是一代宗師，但學李可染，寶林先生算是個佼佼者 。還有的人學的不太好，有的越學越差、很板，我就不說名字了。當然，南京學傅抱石的也沒有學好的，上海學林風眠也沒有學好的，都沒怎么在老師這個基礎上再前進一步。當年，黑伯龍先生創作了一些大畫，可惜沒有流傳下來。他是我非常懷念的老師。他比較推崇明人，明代的吳小仙、戴文進等。黃賓虹先生也主張，畫家不要老去學習一些大家，要從二三流畫家那里吸取靈感。我感到寶珠的畫從黑伯龍先生那里繼承了比較優良的傳統。他的筆墨比較活、不呆板。上一次，陳玉圃、龍瑞、張復興等巨幅山水畫展的研討會上，我講了四句，第一句是筆精墨妙，這個寶珠做的不錯。第二句是氣象萬千，大畫要是一覽無遺，就不用畫那么大了。寶珠的畫你要站在跟前看，他的筆法很活很流暢。另外呢，里面的山水云氣，真有龍蛇，把松柏的精神畫出來了。大畫要經得起近看，也要經得起遠觀，近看主要是看它的筆墨、造型、水墨變化。遠看主要看氣勢、看章法。大畫要講境界、講層次，小畫講筆法。寶珠小畫的章法更完整、更精致、更靜氣、更有詩韻。另外寶珠在書法也下過很大的功夫。

總的來說，寶珠現在64歲，正是齊白石變法的時候，現在看身體也很好，精力也充沛。并從筆底下的力度看，他的畫還有很大的發展前途，虛實相生，巧拙輔用。

陳傳席：張寶珠這個畫，我第一個結論是真的不錯，是真的很好，加個真的。北京的畫家的畫我都看的差不多了，山東的又能怎么樣呢？來了一看，很吃驚，確實也很好。剛才劉龍庭先生講，要是來了北京也不會差，我想，在北京不是不差，而是地位就更高了。我經常講黃山的迎客松，迎客松長得并不漂亮，也不古老。西安六人抱不過來的松樹，比它雄偉的多，但迎客松的名氣比它大多了，因為位置特別好。在黃山的要道上，國家領導人都在下面照相，很多畫家都畫。我從來不畫迎客松，我對迎客松松品，不是人品了，不感興趣。它是因為位置而出名。你看，黃帝陵前面有一棵古松柏是全世界最大的，六人也摟不過來，黃帝陵那個位置也還可以吧，但不如黃山的迎客松位置好。處的位置好，就是很差的也會地位高。很多人，比如張寶珠的畫要是在國家畫院、清華大學、浙江美院，那他的地位就高了。 你剛才講"不錯"，"不錯"這個詞用得不準，應該是更高了。 他的畫好在哪里呢？我總結了，第一是清氣，畫家能不能成功，畫能不能傳下來，就是靠這股清氣。凡是好畫，不論什么風格，潑墨也好，工筆也好，小寫意也好，必須有清氣才能成為藝術，這個清氣既是天生的，又有后天的努力。什么意思呢？就象銅礦和金礦，它本來就是銅和金，埋在地下了，但是你不開采，它不會出來，你還得努力。如果你要本來是鐵礦，開采出來，也不會是金。你要是畫家的材料，它就會引導你成功。當然，要不是畫家的材料，再努力也成功不了。 所以，這股清氣是畫家能否成為畫家的根本，但如果畫家不努力呢，這股清氣也就泯滅了。金子總會發光的，這句話是十分錯誤的，金子埋在地下就不會發光，你只有把它挖出來才能發光。你努力的過程，就是挖掘的過程。清氣越高，畫家的水平就越好，價值也就越高。粗蓬亂頭，外表很粗，但有一股清氣在里面。我最近經常研究秀骨，優秀的秀，書法尤其要有秀骨。繪畫也要有秀骨，要是沒有秀骨，繪畫水平就不會很高。寶珠的畫里就有一股秀骨。你看，顏真卿的書法非常雄壯，當時人評價，雄秀、秀美、都有這個秀字。沒有這個秀，這個話就不能成立，就像有的人有時 粗粗拉拉的，但是他內里有貨。沒有內貨，再弄的干干凈凈的，也不可能有教授風度啊，西服穿再好，一講話，內里也沒有東西。那個人象郁達夫那樣穿得粗粗拉拉的，但肚里有貨，知粗而溫細。內在不細肯定水平不行、價值不行。無論書法、文章、繪畫，沒有秀骨都不行。我曾經寫了篇文章，怎么看出秀骨來呢，看一篇文章，就跟欣賞美女一樣，你越看越想看、越有味道�？疵琅�越看越好看，這就是有秀骨，如果你看了不想看了，這就是沒有秀骨。有人研究水平也可以，但文章里沒有秀骨，我就不了想看了，看了很頭疼。張寶珠的畫里就有這個秀骨。也就是他體現出一股這是最可貴的地方。

再有，我看他的技法也很好，用筆很靈活。古人畫論里專門討論過用腕，我看如果解決了用腕這個問題，繪畫技巧就解決了一半。六朝書法很沉穩，所以用腕也很微妙，他的繪畫呢不屬于沉穩，屬于靈動，所以，寶珠的畫用腕很活。以前我畫畫的時候，越認真越畫不好，畫那個松針呢，一筆一筆，沒什么味道，一用腕靈活，啪啪就出來了，肯定就有味道。寶珠的畫就是如此。用筆就是非常靈活的，而且濃淡干濕是自然出來的。 練習的時候要有濃淡干濕的想法，但畫的時候呢不能老是想。這筆濃，筆淡，他是自然流露出來的，這條很不簡單。另外，他大畫的氣勢掌握了，小畫也畫得好。我原來看完大畫，以為沒有了，有個小女孩，可能是他的學生，告訴我樓上還有小畫，哎吆，小畫畫的也很好。你小畫是寫生得來的吧。黃賓虹有句話說的好：對景寫生在于一個舍字，對紙作畫在一個取字。他舍得好，他取得也很好。這兩條，我覺得他做的都是不錯的。

所以，張寶珠的這個繪畫，在我看來，不僅在山東在全國也是高手之一。