在迄今流傳的各版本歌劇　《茶花女》　中，制作于1982年、由佛朗哥·澤菲雷里執導的電影版歌劇被奉為經典。該版本由“三大男高音”之一普拉西多·多明戈、花腔女高音特蕾薩·斯特拉塔斯等演員主演。圖為該片劇照，著名的詠嘆調　《飲酒歌》　出自該劇。(資料圖片)

　　當唐·璜登上美國鋼筋鐵塔構造的舞臺，他還是否當年莫扎特歌劇里的西班牙沒落貴族?　若卡門“穿越”到21世紀的澳大利亞，她那曲著名的詠嘆調　《愛情像一只自由的小鳥》會不會失了意味?　如果見識過柏林喜歌劇院去年來滬獻演的　《魔笛》，你就會明白，復排經典歌劇，給它們“穿新衣”，這是世界歌劇的發展大勢。尤其在德國、法國、奧地利等地，傳統制作越來越沒有市場，如果哪個導演中規中矩地按老套路、舊劇本去呈現一部歌劇，那謝幕時等待他的多半是倒彩。

　　可以說，創新、改版是歌劇這門年逾400歲的古老藝術還能存于今世的必要條件。相比之下，中國歌劇就像個初生兒。在大眾尚未對威爾第、比才、普契尼作品如數家珍時，這股給經典“穿新衣”的潮流，我們該不該趕，又該怎樣趕?

　　一周前，上海歌劇院啟動了上海版　《茶花女》　的排練，并將于3月　18日在上海大劇院首演。當“茶花女”薇奧列塔登上1920年代的郵輪從上海出發，一道“世界經典歌劇如何在中國本土化中尋找合適切入點”的命題，或將有了參考答案。

　　改故事、留音樂，用“經典中的經典”吸引觀眾

　　為什么是《茶花女》?“那是它在歌劇史上的地位決定的。”上海歌劇院常務副院長范建萍羅列了這部威爾第作品的不同尋常，“1853年首演于意大利，是威爾第中期三大杰作之一。它也是包括中國觀眾在內，全世界最熟悉的歌劇之一。”

　　事實上，自從小仲馬的原著開始傳播，林紓用文言文翻譯《茶花女遺事》起，這出愛情悲歌就在中國流傳開，至今百余年。1944年，高芝蘭在上海蘭心大戲院演出了　《茶花女》　第二幕，那是世界經典歌劇在中國的初亮相。新中國成立后，中央實驗歌劇院上演的第一部西方歌劇也是　《茶花女》。此后，其中的《飲酒歌》　廣為流傳，在正襟危坐的嚴肅歌劇里堪為“流行金曲”。在樂評人劉雪楓看來:“《茶花女》　作為經典中的經典，是一切歌劇中第一部要看的戲，它能滿足初識者對歌劇基本要素的所有認知。”既經典又“通俗”，既是高山流水，又能起到普及作用，這便是上海歌劇院挑中《茶花女》改編的理由。

　　新作名曰“上海版”，改故事，不改音樂，由北京人藝的易立明執導。過去5年，這位以風格新銳獨立于中國歌劇界的導演，制作過兩版風格迥異的　《茶花女》。過往經驗告訴他，離原作太遙遠，很容易被誤讀為“山寨”。“我曾把原本發生在19世紀巴黎的故事搬到20世紀初的天津，有人接受不了這種移植。”易立明坦言，盡管放眼世界，那些叫好的、被追捧的新編多是“離題萬里”之作，但在西方經典歌劇剛剛發蒙的中國，“有策略地創新”顯得格外重要。

　　導演有信心，上海版的劇情嫁接渾然天成。“主基調仍是愛情悲劇，但背景從法國七月王朝時期改到1920年代一艘從上海駛往巴黎的郵輪上。”他說，因為那個年代的上海，東西交匯、五洋雜處，這與故事原發地巴黎何其相似。而這艘“茶花號”郵輪從上海起航，途經西貢、卡薩布蘭卡，最終抵達巴黎，漫長的海上航行與入港登陸，為劇情推進提供了可能，也讓劇中人的中國身份顯得順理成章。易立明覺得，海派文化從某種角度說是一種碼頭的文化，流動而開放，“發生在一艘滿載浪漫情懷的郵輪上再合適不過”。同時，郵輪、海上，串聯起上海與巴黎，而“移動的城市”暗喻漂泊的人生，加之意大利語演繹的原版威爾第音樂———易立明希望，有朝一日，上海版　《茶花女》　留給觀眾的印象，就如同電影　《海上鋼琴師》。

　　中國制作中國演員，為未來大歌劇院攢戲攢人

　　除了故事起點在上海，這版　《茶花女》　全部由中國演員演繹，更讓“上海版”三個字意義深遠。

　　此次擔綱男女主角的是上海歌劇院自家的花旦、小生，由徐曉英飾演薇奧列塔，韓蓬飾演阿爾弗雷多。看著晚生后輩挑大梁，歌劇院藝術總監魏松感慨:“作為威爾第音樂最了不起的作品之一，《茶花女》　一直是世界各大歌劇院常演不衰的劇目。上海歌劇院作為中國歌劇的先行者也始終渴望擁有自己的版本。”1999年，上海演出了英國皇家歌劇院版　《茶花女》，但主角都是英皇借用的名角兒;2003年，上歌再次排演該劇，但用的是中央歌劇院的舞美布景。范建萍說，中國人翻排經典歌劇，上世紀60年代，試過用中文翻唱;改革開放后，國內各大歌劇院給外國名演員發邀約，請外援領銜，中國演員做陪;新世紀以來，包括上海歌劇院在內，多數院團采取購買海外版權的模式，與國外名團合作。終于，這次的《茶花女》　演員是自己的，舞臺布景也是自己的。上海版　《茶花女》　把舞臺設計成郵輪的后甲板，觀眾席就如同船艙。所有的演出都在后甲板上進行，“泳池”成為樂池。今后只要有演出需求，“郵輪”裝箱，上海版　《茶花女》　就能唱遍各處。

　　為了細細打磨這出中國制造、上海風格的世界經典作品，歌劇院請來威爾第故鄉帕爾馬歌劇院的音樂指導來開設大師班，為所有角色和合唱進行音樂、語音訓練。徐曉英直言，《茶花女》　是全世界女高音的試金石，不僅涵蓋了獨唱、重唱、詠嘆調、宣敘調等演繹手法，還要求女高音同時具備花腔、戲劇、抒情等各種音色和音區的駕馭能力。如今能由大師面對面輔導，對她和小伙伴們無異于“大海中的導航”。還有一處細節能透出上海歌劇院的精益求精:對往常被忽略的舞臺兩側中文字幕，他們特邀意大利駐中國大使館文化參贊重新翻譯校對全劇唱詞，再由知名學者陳子善潤色，一切只為該劇能成經典長久流傳。

　　上海歌劇院副院長李瑞祥說，作為院團2016年的開年大戲，上海版　《茶花女》　攢人又攢戲，將為5年后上海大歌劇院的節目單寫下最初的濃重一筆。在它之后，《阿蒂拉》　《卡門》　《江姐》　《法斯塔夫》《蝙蝠》　等中外歌劇經典，也將陸續充實未來大歌劇院的舞臺。