從陶瓷繪畫到學術|中國陶瓷繪畫學術論壇

編輯：中國教育品牌網發布時間：2021/8/5 8:26:20

景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心籌辦大半年的“中國陶瓷繪畫學術論壇暨龔循明陶瓷作品展”終于于20217月27日上午9：10在當地三寶瓷谷文創中心藝術館一樓如期舉行。活動期四天（2021年7月27日--30日）。活動內容有個展，也論壇，同時有學術沙龍，安排得非常豐富。

活動開幕布現場

27日上午開幕式由景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心專家、景德鎮陶瓷大學陶瓷文化高等研究院原常務副院長、原景德鎮書協主席、郭立教授主持。

郭立教授在主持開幕式

景德鎮陶瓷學院書記李良智教授，全國人大代表、景德鎮陶瓷大學原校長、景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心理事長、景德鎮寧鋼藝術館館長寧鋼教授分另代表主辦方致辭。

李良智教授在發言

寧鋼教授在發言

陶瓷藝術家、景德鎮陶瓷藝術研究院院長何笠農代表協辦方致賀辭。

開幕式最后由陶瓷藝術職業畫家、“龔循明陶瓷藝術展”主創人員龔循明先生向來賓致歡迎辭。

何笠農先生致賀詞

龔循明先生向來賓致歡迎詞

這次“龔循明陶瓷作品展”無疑是成功的。它不僅體現在龔循明先生創作的高質量陶瓷藝術作品上，也體現在主、協辦方、以及被邀請方的規格和層次上，同時體現在當今觀展人數、人員結構，以及對外宣傳的效果上。據說“展出幾天，當地創出近幾年來陶瓷藝術展刷頻記錄，成為當前低迷陶瓷藝術品市場一大亮點，也成為當地陶瓷藝術界最大的話題。”

現場來一角

這次“中國陶瓷繪畫學術論壇暨龔循明陶瓷作品展”總策劃、總指揮為寧鋼教授。寧鋼教授除以上介紹全國人大代表、景德鎮陶瓷大學原校長、景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心理事長、景德鎮寧鋼藝術館館長的身份外，他還是中國陶瓷藝術大師、國家二級教授、國務院學位委員會學科評議組設計學成員、教育部高等學校設計學類教學指導委員會副主任、江西省美協副主席。

這次總執行，則為景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心創始人、副理事長兼秘書長吳昊先生。他既是當地陶瓷文化傳播者、又是我國陶瓷界獨具代表的小說家、劇作家、陶瓷藝術品經濟學家；吳昊先生曾主持過“中國陶瓷文化百家講壇公益講座”“景德鎮陶瓷文化百家講壇”，與江西電視臺合作，策劃過《大國陶瓷工匠》系列專題拍攝，創辦的《吳昊說瓷》公眾號便是贏得國內外不少陶瓷愛好者的贊譽。

吳昊在閱讀一角

近一二十年，由于我國藝術品消費市場的強力拉動，景德鎮陶瓷市場陶瓷手工產品從工藝轉過藝術，為它迎來了前所未有的十年快速發展期，并迅速成為全國甚至全世界的陶瓷藝術品創作中心。其間，歷經“過山車式”的跌宕過程，但是當地景德鎮陶瓷藝術品市場的創作發展態勢無增無減，而且人數越來越多，且在全國甚至全世界陶瓷產區形成一個獨特的創作團體“景漂”一族。

當然，在我們看到它快速發展一面的同時，也要看到它的不足。其主要表現在以下幾個方面：一是陶瓷藝術品市場數量多，精品少；二是陶瓷藝術品創作市場同質化產品多，獨具風格的個性化產品少；三是陶瓷藝術品市場創作人員大多從手工轉入藝術創作，創作人員大部分缺少最基本的陶瓷藝術品理論知識訓練，創作產品格調不高，缺乏思想主題，“時代性、個性”不突出；四、當地陶瓷藝術品創作者思想過于保守、外來陶瓷藝術家創作有的擺脫不了其原有的書畫創作的影子，另有一部分則過于西化，他們且互不兼容。整個陶瓷藝術品創作市場沒有形成合力；五是陶瓷藝術品消費市場，消費者對藝術品藝術價值、藝術品價格嚴重認識不足，市場全面啟動乏力。

中國陶瓷繪畫學術研討現場

針對以上存在問題，我國（包括景德鎮地區）一些陶瓷藝術工作者、陶瓷藝術品理論工作者作了大量工作，舉辦過諸如類似的各項活動，不過，最后都難以獲得實質性效果。盡管如此，他們仍在努力，永不能放棄。這點，是值得我們大家充分肯定的，也是我們這個行業的希望所在。

當前，如何解決我國當下陶瓷藝術品市場出現的問題，成了當今陶瓷理論界、學術界一塊心病。此問題不解決，景德鎮甚至中國陶瓷繪畫、陶瓷藝術品市場將處在一個永無休止的爭論中，整個行業難以出現實質性的大發展。

中國陶瓷繪畫學術研討現場一角

當下，我們面臨的問題、或要解決的問題很多。我們在這里就不一一列舉。我們要解決的是面前的首要問題。什么是我們面前首要解決的問題，（1）當代中國陶瓷繪畫的概念是什么，即什么是當代中國陶瓷繪畫；（2）當代中國陶瓷繪畫有沒有“范式”；(3)誰能代表當代中國陶瓷繪畫，是以單個“個體”出現，還是以“群體”出現？

龔循明和他的“龔循明陶瓷作品展”，這次在當地的確引取不小轟動，作品內容，由于眼下各大媒體均有大量報道，我們在這里就在不做重復敘述。我們在這里拋開其物象，重點談龔循明先生創作思想、創作理念的問題，其陶瓷繪畫創作中的“棄材料”“棄物象化”的觀點能否代表當代中國陶瓷繪畫未來發展方向，或者說是主流？如果代表不了，誰又能代表？甚至可以說，當代中國陶瓷繪畫仍處于混頓時，大家仍處在探索中，要真正進入當代中國陶瓷繪畫藝術創作領域，我們仍有很長路要走？

中國陶瓷繪畫學術研討現場一角

要回答以上問題，我們認為，從單個個體或群體或陶瓷作品，很難找到答案；從材料、從工藝，也難出令人信服的理由。我們必須從學術上、從理論上去構建，從哲學、甚至宗教層面去思考，而這些，正是我們陶瓷繪畫創作領域最缺乏的東西。

為了讓這次“中國陶瓷繪畫學術論壇”賦有高效，賦有實質性效果。主辦和承辦方在策劃這次學術論壇和作品展時，就考慮到這個問題。活動的總策劃、總執行寧鋼教授和吳昊先生在“中國陶瓷繪畫學術論壇暨龔循明陶瓷作品展”開展前一星期，仍在反復商討，最后決定把這次“中國陶瓷繪畫學術論壇暨龔循明陶瓷作品展”辦成學術展，通過學術帶動作品的展覽，力求探索中國陶瓷繪畫領域陶瓷藝術品發展的新模式。“中國陶瓷繪畫學術論壇暨龔循明陶瓷作品展”主、協辦方確定，除了有外地大學、藝術團體、學術機構加入，當地兩大高等學院，中國陶瓷博物館均加入外，江西省各大藝術院院、藝術研究團隊負責人全部應邀到場。這在中國陶瓷繪畫界是少有的，說是一場盛會，一點不為過。

“2021中國陶瓷繪畫學術論壇暨龔循明陶瓷作品展”當天上午的學術活動，由景德鎮陶瘊大學原校長陶瓷智庫理事長寧鋼教授主持。

寧鋼（全國人大代表、景德鎮陶瓷大學原校長、景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心理事長、景德鎮寧鋼藝術館館長),他在主持時說道：一、中國陶瓷文化如果溯源，5000年前從河南二里頭文化出現文字，甲骨文開始之前。河南的仰韶文化和甘肅的馬家窯文化，實際上都是中國最早的繪畫。其中，有些紋飾我們現在人都畫不出來，很多造型拿到現在，應該都是最現代的最當代的。太精美了！二、如果最早的中國陶瓷繪畫應該從那個時期開始，后來唐代的長沙窯，也是陶瓷繪畫的比較早的一種，到我們景德鎮，一直延續下來。直到景德鎮晚明清初，民間青花，也是中國早期陶瓷繪畫。有人說，“八大”受到景德鎮民間青花影響，是有可能的。三、晚清民國時期淺降彩，把鉛粉摻在顏料里面，在瓷上作畫，形成的陶瓷繪畫，金品即他們開創中國現代陶瓷繪畫的先河，因為在這之前主要是裝飾。后來，又有珠山八友新彩采的出現，再到后來的王錫良、張松茂老師他們，創造了景德鎮這個時代的輝煌。時至今日，當代繪畫現代繪畫已經呈現出百花齊放、百家爭鳴的態勢。四、現在景德鎮在中國陶瓷繪畫方面已經是百花齊放，特別很多外地畫家來到景德鎮，他們對推動景德鎮的陶瓷繪畫起到非常重要作用。五、曾有記者采訪我的時候，我說了我覺得現在的市場不如以前，有點低迷，但是我們的藝術家都沉下來了，都在創作。他們的作品在創新、學問上在做研究，我說我看到了希望。今天中國的陶瓷繪畫藝術再次獲得空前的發展，并且在國際上享有很高的聲譽，這都是得益于幾代藝術家的不懈努力的成果。六、在許多藝術家的作品里面，我們可以看到陶瓷藝術家試圖打破原有的工藝美術或一般意義的繪畫概念，把它變成當代藝術，今天看到龔學明先生的作品，讓我們對他在傳承傳統陶瓷技藝和當代創新方面有了新的認識。七、我們看了龔學明先生作品以后有很深的感觸。從龔先生的作品中解釋了什么是新材料，什么是新材料和粉材，以及材料之間的綜合表現。龔先生把多種材料有機地交織在一起，讓我們看到陶瓷在平面上顯現的斑斕旋律，而這種斑斕和旋律一方面體現了傳統繪畫的一些特征，比如說用勾線的方式，用填圖的方式所形成的和工筆畫和油畫既相同又不相同的地方，相同的地方，比如說他畫的題材還是山水。它不是用簡單的毛筆去勾，有些是用點線面的方式，有些是用填圖的方式，也有很多保留了用線和用色塊。在渲染方面，因為改變了傳統繪畫那種薄色渲染，更多的是通過材料變化，獨特的特性所形成的一種單純豐富厚重的顏色。那么這種單純豐富厚重的顏色，無疑是多種材料相互調和的結果，是新彩和粉彩有機結合。

支林（江西科技師范大學藝術設計學院院長、江西省“十一五”重點學科“美術學”學科帶頭人，江西省高校高水平“藝術學”學科帶頭人）。他在發言中說道：龔先生作品是否把傳統中國工筆畫和油畫及這個轉化到詞匯，或者是做一些重要的題材的主題裝飾？當然更重要的是龔先生是把今天的構成藝術、裝飾藝術、裝飾繪畫等藝術為一體的語言和探討，轉用到他的詞匯畫上。這一探索，值得我們關注和贊賞。我就講這個問題，謝謝。

謝攀（江西省文化藝術促進會秘書長）：龔老師作品，通過對裝飾、繪畫等藝術為一體語言探索運用到它的瓷畫上面，形成了一種期望的變化，在陶瓷繪畫上獲得了一種融合和突破。它的繪畫工藝裝飾以及陶瓷在高溫下形成了新的釉彩之間的關系，使這種傳統裝飾設施和裝飾詞匯結合具有了自己的本體語言和就像我們的氣化，從氣息氣中獨立出來。很顯然龔先生今天想做的最重要的一件事，或者是他的作品最精彩的地方是瓷板。繪畫從工匠的一種記憶表現中，這個通過他的表現成了一種純粹的藝術表達。

龔先生的繪畫作品具有拓展性、創新性、思想性、綜合性，他作為眾多藝術家的縮影一個代表，景德鎮陶瓷藝術的一種當代狀態，這種狀態令人欣喜，恭喜的。龔先生的瓷畫創作達到了一定的高度，他在陶瓷藝術領域所開創空間是巨大的。

主持人寧鋼：接下來，第一我希望各位圍繞著龔學明陶瓷作品展展出的作品內容開展研討。第二討論中國陶瓷繪畫與當代陶瓷文化傳承與創新的關系。第三中國陶瓷繪畫與其他陶瓷畫種的關聯。第四中國陶瓷繪畫與當代中國書畫及西方油畫之間的關系。第五當代中國陶瓷繪畫的走向。第六景德鎮在當代中國陶瓷繪畫藝術領域中的作用和擔當，能否成為中國甚至世界創作中心學術中心。但是，大家可以不局限在幾個方面，可以發揮。下面就請各位自由發言。

葉建新（中國傳媒大學廣告學院教授、博士研究生導師，美術傳播研究所所長，中國美術傳播研究院院長、《美術市場》出版社社長）：剛才大家完美地介紹了今天龔老師的展覽，我感觸很深，應該說顛覆了也詮釋了新的陶瓷繪畫的誕生。為什么這樣說？在龔循明老師的整個作品里，我所看到的是一個跨界，所謂的跨界有油畫的色彩，版畫的裝飾，瓷化的語言，這是我的感受。1、龔循明瓷畫作品運用了蒙塞爾的立體的色彩的表現，沖擊力特別強，過目不忘，有標志性的品質效果。2、我們陶瓷從傳統走到當今的陶瓷繪畫，它有一個過程，從龔學明老師的作品里面，完全能反映出來。3、龔循明7次去西藏，而且自己駕車去，這說明了什么？所以從我們龔新明老師的整個作品當中，感覺到了他的一種自然，一種能力，最突出的就是原創。原創很重要，中國的當代繪畫沒有原創，他的路是走不遠的。4、我想藝術不能畫地為牢，假如是藝術畫地為牢的話，我們藝術是很難進步。我們從國外的波普藝術、立體藝術等等，我們陶瓷繪畫如何跟國際接軌，這是在我們面前的一個選題。我想我們通過這樣的研討會，我們要恭喜祝福我們的龔老師，我就談這里，謝謝。

張景輝（景德鎮陶瓷學院教授,碩士生導師,景德鎮美術家協會副主席）：我想就三個問題談到龔老師當下的創作的一些想法，同時也是我們當下陶瓷繪畫應該考慮的一個共同的問題。第一個問題，回到當下。我們一個手機在手就可以走遍天下，在今天當下這種狀態，我們將如何去從事陶瓷繪畫，可以引起大家的思考，這是第一個問題。第二個問題，回到原點，回到一個本我的一個原點，也就是說我們今天的藝術創作再也不是一種傳統的方式的延續，是一種自我的一個反思和自我的一個醒覺。當下的陶瓷繪畫必須去自我自覺狀態下的一種行走。我認為這不是一種簡單的一句話，而是一種境界，這是第二個問題。第三個問題，回到本體。什么叫回到本體？陶瓷藝術創作，近100年基本上停留在一個模仿狀態下，一個文人化的模仿狀態，它并沒有真正的架構陶瓷繪畫語言的當下性的問題。

今天陶瓷藝術創作給了我們很多的空間，但是，我們一些從藝工作者，能畫，卻不能填顏色，這不能不說是一種悲哀。陶瓷繪畫不是中國畫復制，也不是油畫復制，更不是版畫的復制，中國陶瓷繪畫要走出來，一定要回到陶瓷語言本身的建構，這一點我認為是特別重要的。我今天做一個簡單的闡述不展開，把時間留給大家，謝謝大家。

周國楨（當代著名陶藝家、教育家、中國工藝美術大師評委、教授）：龔循明原來是做雕塑的，我一生主要還是在雕塑上有所追求。現在與過去比，不簡單。以前是工匠八方來，器從天下走，現在應該說是藝術家八方來，包括國外的，還有8個全國美術院校，過去想都不敢想（他們以前從不把陶瓷、陶瓷工藝放在眼里）。陶瓷藝術，追求的是天人合一，其妙在似與不似之間，這才是景德鎮陶瓷藝術的目標。

做陶瓷和其他藝術種類不一樣，過火1300多，1200多，有時完全是你想象不到的藝術效果。我覺得我不后悔我這一輩子做陶瓷。我九十了，這幾十年來路，我沒有走錯。我五四年從中央美院畢業以景德鎮陶瓷學院，就一直都沒改變地方，也沒有改變我自己所學的雕塑專業，我一直在為專業做貢獻，那么龔循明，我覺得他是我學生中最有創造能力的一個人，尤其是通過現在的展覽，更加可以看出來，他沒有滿足，不斷的在創新，不斷的在自我否定，這種精神與我分不開。但他不是完全又是照搬我的路子，這就是他的貢獻的表現，我覺得這種精神值得跟進，值得提倡。傳承不照搬，創新不忘本。我們要創新，我們不能忘本，忘本表現很多方面，像他幾次開車到西藏去，這也就是不忘本的一個方面。

藝術來源于生活，我覺得龔循明在這個方面精神是非常可貴的，是非常值得大家都要吸收的。景德鎮陶瓷當然有很大的變化，可是還是有很多人忘不了照搬傳統，只曉得師傅是怎么教他就怎么畫，這個情況也還是很普遍，可以說很嚴重。所以我覺得我們今天做這個學術研究、陶瓷繪畫、陶瓷彩繪，方方面面確實需要經常性的不停的去研究它，否則的話我們的行動就是盲目的，這些，管理這方面的機構不知意識到了沒有？

國家為什么要把傳承創新的基地放在景德鎮，根子又在哪里，我認為，一方面也有藝術界崇拜西方的嚴重性，另一方面也有照搬傳統的嚴重性。搞試驗區，這兩個方面都要避免。要客觀看待我們傳統的東西，又如何看待我們西方的東西，你完全否定它也不對，你完全接受它也不對。張大千先生畫了一輩子飛天，并把飛天這本書送給畢加索。畢加索說西方沒有藝術，真正的藝術在東方。這個故事是不是我們值得研究，那些看不起中國，自己看不起自己民族藝術的這些人，又是怎么想的？所以說我們確實是要好好研究一下我們自己的東方的文化和藝術。

熊建新（江西省工美學會會長、中國工藝美術大師）：今天非常高興，能來參加我們龔老師的陶瓷繪畫作品展和學術研討會，我剛才說了，其實陶瓷我是外行，龔老師接觸也不多，他的展覽看過后，我覺得他的面貌是全新的面貌。之前我看他的作品可能還是比較傳統的，今天看到這個作品應該說它沒有復制古人，也沒有模仿古人，也沒有重復自己，我覺得他在變。

今天展出的作品，我看它主要是以構成裝飾為主，沒有什么很多的這種陶瓷的機理。景德鎮也有一些學院派的，也在追求這種會陶瓷繪畫的當代性，我覺得龔老師這種展覽應該多多做，多宣傳，多推廣，這樣對我們其他搞藝術創作的人，是一個非常好的啟示和借鑒。最后也祝我們龔老師的畫展取得圓滿成功。

張鑒瑞 (江西師范大學教授，江西省文化藝術促進會會長):各位好，我跟龔循明老師學生、景德鎮大學教授景輝先生都是學油畫出身，我是教育工作者，也是繪畫工作者，看了龔老師的作品，我有一個很欽佩的念頭，說龔老師能在前面畫的那些非常具象寫實的風景山水，突然經過這么幾年就轉換到一個平面結構的語言上，我覺得這是要很大的勇氣的。

我看龔老師的一些平面構成的話，我覺得還有還不太成熟的地方，所謂不太成熟，就是還沒有一個主要的主線，比方說有的話像紐約地鐵上面涂鴉一樣的，有的像一般的平面構成刺繡等等，但是有幾張東西我特別欣賞，他在先畫黑線，再用厚顏料填圖的那種感覺，它的后堆所推出的線條和不可琢磨性，很難用語言來形容那種厚實感，是東方人所共同追求的東西。龔老師畫的東西都是一些平面的構成，但是好看不單是好看，還有一個更深刻的理念，就是你的主題，你的更本質的東西。

郭立：（景德鎮三寶國際陶瓷文化智庫中心專家、景德鎮陶瓷大學陶瓷文化高等研究院原常務副院長、原景德鎮書協主席)：剛剛聽了很多老師的發言，我非常有感觸，景德鎮一直是一個立于世界的瓷都，它的歷史之本文明成名之事，都是以陶瓷藝術為根基的，所以它具有非常獨特的性質。我們講每個年代歷史，都有它的符號。當下我們這一代人為它締造什么樣的陶瓷符號？所以說，這個展不光是談到的是陶瓷藝術本身，實際上談到的是景德鎮的未來。

我們中國美術史的源頭實際上都是從彩陶開始，后隨著科技發展，社會進步，陶瓷不作為繪畫的主要載體，淡出了藝術家創作的這個載體主流。今天，陶瓷上面的繪畫再次出現了一個非常繁榮的狀態，那么這個前提是什么？前提是中華民族的偉大復興。

所以我曾經有個預言，當今世界文化歐美一元化的狀態將會成為歷史。中國文化隨著中國民族的偉大復興，將逐漸走向世界文化的主流，將重新獲得它引領世界文化的這個地位。我說這個前提就是說中國人的文化具有它獨特的具有它強大的包容性和拓展性，能夠包容西方文化。剛才周國楨老師也說了，創新不忘本，就是說我們中國人畫中國畫。那么中國畫這個定義它，如何來思考它，最后能夠得到整個藝術界能夠認可的一個概念。我覺得這個是景德鎮未來的非常關鍵的地方。

我們一直在做景德鎮研究陶瓷文化研究，有些概念現在目前其實還是很模糊。大家都知道西方繪畫主要是色彩構成，色彩造型和光影造型。中國繪畫是線造型，西方繪畫更多的是客觀繪畫，中國繪畫很早就是主觀繪畫，這是兩個繪畫的基礎，思想觀念所承載的文化是不一樣的，中國繪畫的是文人寄情于繪畫，表達是文人的思想。所以說我覺得就是說我們今后如何去發展陶瓷繪畫，如何從根上從理念上、從精神上，從文化上來確立陶瓷繪畫它的本源，這個非常關鍵。

吳天麟（南昌航空大學藝術學院院長、中國陶瓷藝術大師）：我認識龔老師很早，他既是我的啟蒙，也是我特別崇拜的一位藝術家。雖然這么多年沒什么接觸，他的作品的風格很明顯的，寫實性，符號性，當時那個人物村姑、山水跟傳統就是不一樣的，雖然有中國化的元素，但是它完全有自己的風格和面貌。龔老師搖身一變，新的一個藝術樣式和風貌出來了，這個是很好，他把裝飾性和陶瓷材料工藝性整個融為一體，給人一耳目一新。

談到瓷畫，作為獨立畫種，進入到全國美展的范圍，可能還有些路要走。我說實在話，我自己也是景德鎮的，在搞創新主題創作這個方面確實單薄了一點。你不能老畫牡丹花，也不能老畫梅花，一朝鮮之遍天，過分強調個人的所謂的符號，但是主題性的創作，包括改革40周年，建黨100周年，還有這個新中國成立70周年，創作能力真的是不行。我們不能老抱著“大景德”概念，我們要反思。你要成為一個獨立畫種，你沒有主題性的東西，花草草小琴小調看樣子是不行，要規模宏大的，要有些主題性的東西。

這當然是希望，大家要齊心協力，要多些像我們龔老師這樣的不斷在陶瓷繪畫中求新求變的人，瓷畫就可以立得住。他啰里八嗦講這些，不一定成熟，謝謝大家。

李文躍（江西陶次職業藝術學院原副院長、中國工藝美術大師、國家非物質文化非遺傳人、國家二級教授）：我應該講，是本土的，我是自己出生的，我父親也是做陶瓷，我76年進瓷廠，到今已45年，非常高興有這樣的機會參加我們龔老師陶瓷藝術作品巡展以及中國陶瓷學術研討會。

一個陶瓷展覽，像這種有學術高度，然后又是各個方面的英才聚集在一起，有省城的、還有北京的與及外地的眾多教授，非常難得，陶瓷是我們的國粹，也是我們景德鎮人引起引以驕傲的一個資本。

我們的陶瓷怎么發展？剛剛寧校長也說了，是當代人的責任和擔當，是一個值得大家共商共議的一個大話題。

景德鎮可以講每個歷史時期都有它對陶瓷歷史的貢獻，我們當代的陶瓷人怎么樣做，我覺得這一點非常重要。為什么我們國家把陶瓷創新實驗區，陶瓷傳承創新實驗區放在景德鎮？我覺得這四個字我們大家要引起思考，僅僅是創新，我覺得是不夠的。

外來的藝術家可以影響到我們景德鎮的地方，然后更多的我覺得我們本土的藝術家要有一種擔當的精神，不能完全依靠叫什么外來的藝術家來改變我們景德鎮。實際上，我們也有很多的老師在進行創新，在求變路上。今天看到我們龔循明老師作品，他不僅在繪畫的形式上，在材料的應用方面也是有自己獨特的思考，而且在自我的藝術發展道路上，應該講，都給我們當代人帶來很多的啟迪和影響，你比如說我印象中10年前在景德鎮陶瓷藝術研究院就進行過西藏西藏題材為主題的創作展。

很多我們景德鎮陶瓷人他終身只做一件事，你比如說他終身畫一種花，終身畫一個動物，終身，比如說畫某個點，不是某個人群，然后龔循明老師他應該講10年一大變，5年有新的藝術表現的動向，我覺得我們陶瓷界要多一點像我們龔老師這樣的陶瓷藝術家，不斷豐富我們當代陶瓷繪畫語言，我們景德鎮陶瓷藝術明天才會更好。

然后我還有一個思考，它不僅僅是陶瓷繪畫，真正影響世界的。實際上我們景德鎮陶瓷設計。然后我們當代的陶瓷人，真正終身從事陶瓷設計的老師，大家名家，我覺得我要是找20個人或者是10個人都非常困難。大家都在走瓷畫的道路，不是件好事。我覺得我們陶瓷人，特別是我們從事陶瓷教育的，要對我們陶瓷藝術的設計人才加以培養，然后更多的人參與到我們陶瓷設計藝術表現的方向來。這才是對的。感謝我們主辦單位，也感謝龔老師，感謝各位大家有這次交流的機會，謝謝。

余福昌（陶瓷職業畫家）：我到景德鎮已經是14年了，我最早是在建國文化陶瓷創意園，要談景德鎮的歷史，特別是陶瓷文化的創新，不能離開建國陶瓷文化創意。龔老師我12年就跟龔老師接觸過，那當時我對龔老師的作品感覺非常有印象。今天他從寫實走到裝飾，與我們傳統意義上的陶瓷大不一樣，的確給我們煥然一新的感覺。景德鎮陶瓷夠能進入國家隊，國家隊能夠進入世界現當代，這是一個思潮，沒有龔老師這樣一種創新的精神，沒有一批像龔老師這樣的創新的人才出現，要使我們的陶瓷走到一個高度，確確實實難，至少是在時間上可能要推遲。我當時來景德鎮的時候印象比較深的，還有一個是錢大統老師、羅浩，王勇等。在10年前，其實就在這方面創新，并不是從龔老師這個時候開始的。他們和我一樣都是“景漂”。一些人對它不理解。其實，他們在我們的景德鎮的陶瓷文化創意過程中起到某方面的引領作用，這一批人是做了很大貢獻的。

龔老師的藝術這個特點和我剛剛談到了錢老師的藝術風格的特點，都是走了一個學院的道路，只是把前期和現當代的特別是畢加索，包括我們講蒙德里安康定斯基，像這一批藝術家的這樣一些成就，進行了一個再創造，在演示，我覺得這股風應該繼續下去。

龔老師的作品最大的特點運用了三大構成里面的平面構成和色彩構成，他徹底的顛覆了我們一般意義上的圖案，帶有很強的裝飾性，很強的繪畫性，特別是一些空間比例的應用等等，這些都是值得我們很好的去研究。對龔老師的這次作品的展出，相信他一定會很成功，而且會很震撼，也需要我們很多搞文化的人對他進行總結，謝謝。

曹愛勤（中國陶瓷設計大師、大國工匠、博士）：我就是首屆中國輕工大國工匠曹愛勤，我家八代窯工，剛剛我聽了寧鋼教授主持論壇的講話和周國楨教授及其他教授的論述，講得特別好，我也談點見解。我認識他很早，他有藝術天賦。他過去創作的村姑，一絲不茍，精益求精，就像他的人品，幾十年來的奮發已經形成了他的獨特的風格。

陶瓷繪畫，它是一部生動的中國的發展史，他是中國人對本國文化的堅守和認同，是流淌在血液中的文化基因。隨著科技的進步，時代的變革，讓陶瓷帶給了中國人的文化自豪感和自信心，如何傳承和創新，如何從陶瓷文化中通過對陶瓷學術研究找出原動力。我們從陶瓷歷史就能看到陶瓷藝人們在陶瓷繪畫中的中國文化的精神內涵。我在中國傳媒大學學習時，我的導師張道新就來到了景德鎮畫瓷，他教導我說陶瓷繪畫造型非常重要，要小處著眼，高處著手，要把自己的思想智慧及熱情投入到一件作品中，使作品達到天人合一的終極目標，這就是藝術。

陶瓷繪畫的研究是多面的，有歷史研究和理論研究。推動陶瓷繪畫的發展就需要藝術大家們精神世界的升華。審美的高層次對美學追求更加強烈，對產品追求個性化、藝術化、趣味性和精神性的要求越高。

陶瓷繪畫是我們最好展示，我們要有創新，有擔當。剛剛寧鋼教授這次論壇主題詮釋得非常精到，為我們樹立了標桿。最后我也祝大家身體健康，祝中國陶瓷繪畫學術論壇及龔老師明展成功，謝謝。

這也主要是搞用上彩。一周以前我到工工信民老師的工作室去拜訪和參觀了一下，所以感受非常深。

所以我的感覺龔老師的作品之所以現在大家看了以后，這個非常震撼，主要是他這些年來寫生，把山水云霧用一種新的語言符號進行表達出來，所以這是一個創新，不是我們一般人能做到的。搞藝術時間再長，如果是從不從寫生這種來招，找對大自然的那種感悟，是吧？你很難用一種符號來形容山，形容水形容物。

所以龔老師的他的新的繪畫語言符號，是他這次創新獲得大家認可的一個我認為是個最主要的一個方面。

所以又上彩在整個鎮陶瓷領域已經延續了上千年的歷史，但是現在我們看到的市場上一些個作品都是老面孔，所以龔老師的作品正是因為能震撼大家，我想主要是他這些年來不斷的探索，就像剛才幾位老師講的，如果我們景德鎮陶瓷藝術家，如果有一小部分人能拿出龔老師的這種精神，對陶瓷這種感悟，對陶瓷事業的這種奮斗的精神，景德鎮的發展了不得，是吧？

所以我也經常在和朋友聊天的時候，我說我們的政府應該擔當起來，國家不是隨便的把陶瓷實驗區的待遇給景鎮的是吧？北京了上海了是吧是這個呃，深圳了好多的藝術氛圍比較好的地區，都沒有給待遇，所以那景德鎮人陶瓷藝術家們擔著很重要的責任，也是一個歷史的擔當。

所以我們作為警票也好，是作為現在頂級警的人，這么多年的一個愛好者也好是吧？所以我感覺到龔老師的榜樣是我們大家必須要學的是吧？突然在在這個陶瓷領域里頭，你搞的年再多是吧？你爹畫啥樣你畫啥樣是吧？老師畫啥樣你還是畫啥樣。我想就是這種奮斗這種浪費時間沒有更大的必要。

只能一個是一個重復，所以我們要是像公益老師那樣，真正的把陶瓷繪畫當作自己奮斗的一個責任，是吧？所以我是龔老師也是我多年的一個好朋友是吧？從方方面面對我的繪畫也做出了好多的指導，是吧？在此也表示感謝，謝謝大家。謝謝。

墨豪（現居宋莊，職業畫家，筆下的雞聞名世界）：我是北京畫國畫的墨豪，今天有幸來到景德鎮，今天各位老師院長領導的發言，為我提供了一個很好的學習機會，今后一定會積極地參與到咱們景德鎮的藝術創作中，謝謝大家。

曾謹（貴州民族大學教授、中國工藝美術大師）：我是一個景德鎮人，現在去了貴州。貴州是我的第二故鄉，我能夠把景德鎮的陶瓷文化帶到貴州，因為我們有一幫這樣堅強的后盾，有你們大家，所以我就有底氣；作為貴州民族大學人，作為一名從事陶瓷繪畫多的的從藝者，我就覺得龔老師的今年的首展能夠在貴州民族大學做一個首展，當時在貴州引起強烈的反響。龔老師他是我們貴州民族大學首席專家，也是核心專家，龔老師能這樣的不斷更新自己的理念，把自己的作品和時代融入在一起，也是一個藝術家的責任和擔當。我就覺得龔老師不僅是大家的榜樣，更是我的榜樣。在將來世界陶瓷藝術領域里，更好地用自己的創作作品來詮釋陶瓷的藝術。

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